În inima Istanbulului, cuibărit între coridoarele istorice ale Marelui Bazar, un băiețel rătăcea prin labirintul de magazine și ateliere, absorbind priveliștile, sunetele și aromele care îi vor modela viitorul.

 Mirosul de piele de la fabricanții de genți care se agitau umplea aerul, amestecându-se cu mirosul de mosc al tămâii și al mirodeniilor.

 Fiecare pas răsuna de salutul comercianților și al artizanilor, creând un mediu primitor și familial.

 Hakan Ugur avea doar zece ani când a făcut cunoștință cu o lume plină de tradiție, în care fiecare magazin și fiecare alee din Istanbul conțineau o poveste care aștepta să fie descoperită.

„Scopul meu a fost să creez ceva care să-i facă pe oameni să se oprească și să se gândească, să aprecieze arta și emoția din spatele ei”, spune Ugur, acum în vârstă de 26 de ani, pentru TRT World.

 Istanbulul avea odinioară sute de meșteșugari tradiționali, dar acum atelierele din Marele Bazar sunt doar o umbră a ceea ce era odinioară un comerț plin de viață. Meșteșugurile complicate au fost înlocuite de produse fără suflet produse în fabrici.

 Munca lui Ugur a atras atenția datorită unor seriale TV populare precum Învierea: Ertugrul și Saladin. Cuceritorul Ierusalimului.

 El a ajutat la proiectarea de replici ale scuturilor, coifurilor și săbiilor din secolul al XIV-lea pentru drama istorică.

Ugur este maestru în arta tradițională a kalemkarlik (gravură ornamentală), numărându-se printre puținii artiști care încă se străduiesc să mențină viu meșteșugul vechi de secole.

El menționează că mulți dintre maeștrii săi s-au mutat în alte orașe, ceea ce îl face cel mai tânăr artist care lucrează în această meserie în cadrul Marelui Bazar și Han, un han istoric din secolul al XVII-lea, care se află pe panta Cakmakcilar, la sud de Eminonu.

 Cum a ajuns un băiat să fie prins în scena artei tradiționale este o poveste în sine.

 În centrul orașului vechi

Ugur provine dintr-o familie adânc înrădăcinată în meșteșuguri, iar călătoria sa către artă nu a fost o coincidență, ci o trecere ghidată. Sau cel puțin așa i se pare acum.

 S-a născut și și-a petrecut primii ani din viață în Urfa, orașul faimos pentru povestea profetului Ibrahim. Când familia s-a mutat la Istanbul în 2008, Ugur nu s-a aventurat ca alții să vadă Strâmtoarea de la Ortakoy sau să se plimbe în jurul Dealului Camlica. În schimb, a ajuns imediat la Grand Bazaar.

 „Era a treia mea zi în Istanbul și eram deja la bazar”, spune Ugur, care arată încă atât de tânăr încât poate fi ușor confundat cu un adolescent.

 Cumnatul său, Ismail Bulbul, era un meșter artizan și l-a adus pe Ugur la atelierul său.

Acolo, Ugur a văzut pentru prima dată artele meticuloase și disciplinate ale kalemkarlik (gravură) și sadekarlık (giuvaiergerie), punând bazele drumului său artistic.

 În ciuda vârstei sale fragede, la care băieții joacă fotbal sau petrec ore întregi pe jocuri video, Ugur a fost captivat de desenele complexe și a început imediat să discute cu artizani experimentați, care l-au plăcut foarte mult pe băiat.

 Călătoria artistică a lui Ugur a început în timpul acestor prime zile în Marele Bazar, printre maeștrii tehnicilor vechi de secole.

 Marele Bazar a fost mai mult decât o piață pentru el; a fost o sală de clasă vie, care respira. „Îmi amintesc că mergeam pe acele străzi aglomerate ca și cum aș fi fost personajul principal al poveștii”.

 „Fiecare comerciant, fiecare proprietar de magazin mă cunoștea. Atmosfera era ca într-un basm - mirosul de piele proaspătă, sclipirea aurului din vitrine, sunetul ciocanelor și al datelor - totul era atât de inspirat.”

Calea lui Ugur a fost neconvențională. În loc să-și petreacă copilăria jucându-se afară, învăța de la cumnatul său, un maestru în meserie, care l-a introdus în meșteșugul tradițional al kalemkarlik.

 Fuziunea dintre tradiție și artă

 Adevărata vocație a lui Ugur a venit sub forma kalemkarlik, arta otomană a gravurii pe metal. Această formă de artă, înrădăcinată în tradiția islamică, necesită precizie și creativitate.

Aceasta implică sculptarea unor desene complicate pe suprafețe metalice, folosind adesea modele geometrice sau florale inspirate de natură și spiritualitate.

 Lucrările de început ale lui Ugur, deși modeste, au fost dezvoltate rapid pentru a încorpora aceste modele bogate și complexe, îmbinând tradițiile vechi de secole cu sensibilitatea sa modernă.

 El este profund inspirat de etosul frăției Ahi, o tradiție de breaslă turcă și islamică veche de secole, care pune accentul pe moralitatea meșteșugului.

„Nouăzeci la sută din muncă este etică și doar zece la sută este muncă”, își amintește Ugur de cele spuse de maestrul său. Un principiu la care a aderat cu fermitate.

 Această filosofie a devenit piatra de temelie a abordării sale față de kalemkarlik. În atelierul său, el subliniază că valoarea oricărei piese nu constă doar în execuție, ci și în caracterul artistului care o creează.

Este un echilibru între expertiza tehnică și expresia spirituală, în care fiecare operă de artă este pătrunsă de un sens al scopului moral.

 Arta lui Ugur nu este limitată la o singură sferă. El și-a extins practica la sadekarlik, o formă de artă înrudită în care înfrumusețează metalele cu modele complicate. Acest amestec de gravură și înfrumusețare îi permite să insufle viață obiectelor de zi cu zi, cum ar fi bijuteriile și piesele ornamentale.

Ceea ce distinge munca lui Ugur nu este doar abilitatea tehnică, ci și poveștile din spatele fiecărei creații. Fie că este vorba de un inel complicat sau de o sabie ceremonială, Ugur abordează fiecare proiect cu un profund simț al istoriei și spiritualității, bazându-se adesea pe motive otomane precum rumi și cintemani.

 „Cele mai captivante piese ale mele sunt cele în care desenele sunt stilizate, mai mult simbolice decât realiste”, explică Ugur, subliniind influența principiilor de design otoman care evită reprezentarea exactă.

 „În tradiția noastră, credem că numai Dumnezeu poate crea perfecțiunea. Ceea ce facem noi ca artiști este să reflectăm asupra acestei perfecțiuni într-un mod mai abstract.”

După cum explică Ugur, „Kalemkarlik nu este doar un meșteșug din ultimii 300 sau 500 de ani; a fost cu omenirea încă de la început. Puteți vedea temelia sa în desenele din peșterile antice, în sculpturile în piatră și chiar în inscripțiile egiptene. Este în natura noastră să lăsăm o urmă, să înregistrăm ceva”.

 Ugur detaliază în continuare: „Uneltele pe care le folosesc sunt la fel de simple cum erau acum o mie de ani - doar un ciocan și o daltă, fără nicio tehnologie modernă implicată. Uneori, chiar și o scobitoare devine un instrument, în funcție de complexitatea lucrării.”

 Această filozofie a condus o mare parte a lucrărilor sale, în special în gravurile cu păsări, flori și desene cerești, care apar de altă lume și de vis, dar bazate pe forme artistice antice.

 De asemenea, l-a adus în atenția lumii.

 Meșteșugul din Istanbul

 Într-o colaborare remarcabilă, Ugur și designerul de bijuterii cu smalț Berna Turanci au insuflat o nouă viață vechiului Süleymaniye Isi (suleymaniye, meșteșugul din Istanbul), o fuziune distinctă a artei vieneze și otomane, care a fost latentă de 300 de ani.

Ambarcațiunea care a prosperat cândva în inima orașului Suleymaniye, reflecta detaliile complicate ale vieții animate din Istanbul.

 S-a estompat treptat după ce atelierele s-au mutat la Situl Industriașilor Rami în anii 1970. Primul lor proiect, un vas de cupru cu capac, a definit o epocă.

 Mânerul din alamă al vasului, proiectat în formă de con de pin, a fost turnat în nisip și acoperit cu aur de 24 de carate.

 Cuprul, acoperit cu smalț delicat și ars la 900 de grade, a obținut un finisaj uimitor asemănător sticlei, executat cu precizia predecesorilor săi istorici.

 "Timp de 300 de ani, nimeni nu a îndrăznit să o încerce. L-am reînviat în forma sa originală", spune Ugur.

 Opera lui Ugur este profund influențată de moștenirile marilor minți, atât artistice, cât și științifice.

 Inspirații atemporale între Da Vinci și Sezgin

 Una dintre cele mai celebre creații ale sale este un astrolab la scară mare proiectat pentru Universitatea Tehnică din Istanbul (ITU), care comemorează cea de-a 250-a aniversare.

 „Astrolabul este mai mult decât un instrument. Este o punte între știință și artă, o mărturie a strălucirii savanților islamici”.

Acest astrolab, un design vechi de 950 de ani, reprodus cu meticulozitate de Ugur, a fost instalat ca piesă centrală în noua zonă de peisaj a universității.

 Pe lângă munca sa pentru ITU, Ugur a creat o serie de astrolaburi în ediție limitată pentru Kuveyt Turk în 2019, în timpul Anului Fuat Sezgin, onorându-l pe renumitul savant în istoria științei în lumea islamică.

El a creat 150 de piese artizanale pentru clienții prestigioși ai băncii, fiecare întruchipând moștenirea devotamentului lui Sezgin de a revigora lucrările științei islamice.

 „Prin aceste lucrări, am vrut să aduc un omagiu nu doar trecutului, ci și să duc aceste cunoștințe mai departe în măiestria modernă”, spune Ugur.

 Acest proiect a marcat un moment esențial în cariera sa, îmbinând pasiunea pentru moștenirea islamică cu arta contemporană.

 Abordarea artistică a lui Ugur, înrădăcinată în perseverența și creativitatea vizionară a lui Leonardo Da Vinci și Vincent van Gogh, oferă o perspectivă proaspătă care împletește perfect influența clasică cu expresia modernă.

 „Abilitatea lui Da Vinci de a îngloba straturi de semnificație în lucrarea sa este ceva ce mă străduiesc să o oglindesc în piesele mele”, dezvăluie Ugur, subliniind procesul complex de gândire care modelează fiecare creație.

 Această filozofie se află în centrul colecției sale „Ochii nu mint”, un omagiu uimitor adus artei renascentiste care redefinește bijuteriile tradiționale.

 Îmbinând tehnicile clasice cu estetica contemporană, Ugur transformă fiecare ochi complicat, pictat în ulei, pe metale prețioase precum argintul, cuprul și aurul într-o piesă mai mult decât decorativă.

 „Fiecare piesă este mai mult decât o simplă bijuterie. Este o reflectare a unei emoții, o poveste care așteaptă să fie spusă”, explică Ugur, subliniind profunzimea emoțională pe care o infuzează în munca sa.

 Fiecare piesă devine o pânză intimă pentru auto-exprimare, invitând purtătorii să exploreze ce pot reprezenta bijuteriile dincolo de forma sa fizică.

 Transmiterea moștenirii

 În 2024, artistul Hakan Ugur, în vârstă de 26 de ani, și-a deschis atelierul în Buyuk Valide Han. Cu toate acestea, trebuie mai întâi să treci prin Marele Bazar pentru a ajunge la atelierul WM Design al lui Ugur, amplasat în această structură veche de secole.