د استانبول په زړه کې، چې د لوی بازار تاریخي دهلیزونو کې پروت دی، یو ځوان هلک د دوکانونو او ورکشاپونو په ګډوډه کې ګرځېدلو، د هغو لیدونو، غږونو او بویونو څخه خوند اخيستلو چې د هغه راتلونکی جوړ کړي.
د چټلو کڅوړو جوړونکو څخه د څرمن بوی هوا ککړه کړه، د خوشبو او مصالحو د مشک بوی سره یوځای کیدل.
هر ګام د سوداګرو او هنرمندانو د سلامونو سره هرکلی کيده، چې د ښه راغلاست او کورنۍ فضا يې رامنځته کوله.
حاکان اوګور یوازې لس کلن و چې هغه د یوې دودیزې نړۍ سره آشنا شو، چیرې چې د استانبول هر دوکان او کوڅه یوه کیسه درلوده چې د کشف کولو په انتظار وه.
زما هدف دا و چې داسې څه جوړ کړم چې خلک ودرول شي او فکر وکړي، ترڅو هنر او هغه احساس چې پټ دی وپېژني, اوګور، چې اوس ۲۶ کلن دی، TRT World ته وویل.
استانبول یو وخت په سلګونو عنعنوي هنرمندان درلودل، خو اوس په لوی بازار کې ورکشاپونه یوازې د هغه سیوري دي چې پخوا به د سوداګرۍ په برخه کې بوخت وو. پیچلي هنرونه په فابریکو کې جوړ شوي بې روحه محصولاتو لخوا ځای په ځای شوي.
د اوګور کار د مشهور تلویزیون سریال لکه قیامت: ارطورول او صلاح الدین: د بیت المقدس فتح کولو, څخه مننه وکړه.
هغه د تاریخي ډرامې لپاره د ۱۴ مې پېړۍ ډالۍ، خولۍ او تورو ډیزاین کولو کې مرسته وکړه.
اوګور د کلیمکارلیک (زینور نقاشۍ) په دودیز هنر کې ماسټر دی ، هغه یې د یو څو هنرمندانو په مینځ کې ځای په ځای کړی چې لاهم د پیړیو پخوانی هنر ژوندي ساتلو لپاره هڅې کوي.
هغه یادونه کوي چې د هغه ډیری استادان نورو ښارونو ته تللي دي، چې له همدې امله هغه په لوی بازار او هان کې ترټولو ځوان هنرمند دی. هان یو تاریخي مهمانخانه ده چې د ۱۷مې پېړۍ څخه ده او د ایمنونو په جنوب کې، د چکمکجيلار لوړه کې موقعیت لري.
څنګه یو هلک د دودیز هنر په صحنه کې راښکاره شو دا پخپله یوه کیسه ده.
د زاړه ښار په رحم کې
اوګور له یوې کورنۍ څخه دی چې ژوره اړیکه د هنري کاري مهارتونو سره لري، او د هغه سفر په هنر کې یو تصادف نه و بلکه یوه ښودل شوې لاره وه. یا ورته اوس داسې ښکاري.
هغه په اورفا کې زېږېدلی و او د خپلې ژوند لومړي څو کاله یې هلته تېر کړي، چې دغه ښار د حضرت ابراهیم (ع) د کیسې لپاره مشهور دی. کله چې کورنۍ یې په ۲۰۰۸ کال کې استانبول ته کډه وکړه، اوګور د نورو په څېر د اورتاکوی کې د استانبول تنگۍ لیدلو یا د کامليکا په غونډۍ کې ګرځېدو ته نه و تللی. پر ځای یې، هغه سمدستي لوی بازار ته ورسېد.
اوګور وایي، دا زما په استانبول کې درېیمه ورځ وه او زه لا دمخه په بازار کې وم. لا هم دومره ځوان ښکاري چې په اسانۍ سره یې د یوه ځوان په توګه غلطۍ کیدای شي.
د هغه وراره، اسماعیل بلبل، یو ماهر کسبګر و، او هغه اوګور خپل ورکشاپ ته وروغوښت.
هلته، اوګور د کالیمکارلیک (کټګري) او صادقارلیک (ډبرې تراشې) د دقیقو او منظم هنرونو لومړی لید ترلاسه کړ، چې د هغه د هنري لار بنسټ یې کیښود.
که څه هم هغه لا ځوان و او ځوانان عموماً فوټبال لوبوي یا په ویډیو لوبو کې ساعتونه تېروي، اوګور د پیچلو ډیزاینونو له لیدو څخه ډیر اغیزمن شو، او سمدستي یې له تجربه لرونکو هنرمندانو سره خبرې پیل کړې، چې هغوی په ډیره خوښۍ سره له دغه ځوان سره وپېژندل.
دا د دې لومړیو ورځو په جریان کې په لوی بازار کې، د پیړیو پخوانیو تخنيکي ماسټرانو ترمینځ، د اوګور هنري سفر پیل شو.
دا لوی بازار د هغه لپاره یوازې یو بازار نه و؛ دا یو ژوندۍ، تنفس کوونکې ټولګي و. زه په یاد لرم چې د هغو ډکو کوڅو له مخې تګ کوم لکه چې زه د کیسې اصلي کرکټر یم.
هر سوداګر، د هټۍ هر مالک ما پیژني. فضا د یوې افسانې په څیر وه - د تازه څرمن بوی، په کړکیو کې د سرو زرو رڼا، د څټکونو او زنځيرونه غږونه - دا ټول خورا الهام بخښونکي وو.
د اوغور لار دوديزه نه وه. پر ځای د دې چې خپل ماشومتوب په بهر کې لوبو کې تېر کړي، هغه له خپل زوم څخه زده کړه کوله، چې په دې مسلک کې استاد و، هغه یې د کليمکارۍ دوديزې هنري کړنې سره بلد کړ.
د دود او هنر يوځای کول
د اوغور اصلي غوښتنه د کليمکارۍ په بڼه راغله، چې د عثماني فلزي نقاشۍ هنر دی. دا هنري بڼه چې په اسلامي دود کې ريښې لري، دقت او خلاقیت ته اړتیا لري.
پدې کې په فلزي سطحو کې د پیچلي ډیزاینونو نقشه کول شامل دي، چې ډیری وختونه د هندسي یا ګلانو نمونو کارول د طبیعت او روحانیت څخه الهام اخلي.
د اوغور لومړنۍ کارونه، که څه هم ساده وو، په چټکۍ سره دې بډایه او پېچلو ډيزاينونو ته وده ورکړه، چې د پېړيو پخواني دودونه یې له خپلو عصري احساساتو سره یو ځای کړل.
هغه د "آهي" ورورولۍ له فلسفې څخه ژوره الهام اخيستي، چې دا د پېړيو زوړ ترکۍ او اسلامي د ټولنې دود دی او په هنري کارونو کې د اخلاقو پر ارزښت ټینګار کوي.
"نوې سلنه کار اخلاق دي؛ یوازې لس سلنه یې هڅه ده،" اوغور خپل استاد یادوي چې ورته ویل یې. دا هغه اصل دی چې هغه په صداقت سره پرې عمل کوي.
دا فلسفه کلیمکارلیک د هغه د تګلار بنسټ ډبره شوه. په خپل ورکشاپ کې، هغه ټینګار کوي چې د هرې ټوټې ارزښت یوازې د هغې په اجرا کولو کې نه دی بلکې د هغه هنرمند په شخصیت کې دی چې هغه یې جوړوي.
دا د تخنیکي تخصص او روحاني بیان تر مینځ توازن دی، چیرې چې د هنر هره برخه د اخلاقي هدف احساس سره جذب شوی وي.
د اوګور هنر یوازې په یوه وسیله پورې محدود نه دی. هغه خپل تمرین سادکارلک ته پراخ کړی، چې د اړونده هنر بڼه ده چیرې چې هغه د پیچلو نمونو سره فلزونه سینګار کوي. د نقاشۍ او زینت دا ترکیب هغه ته اجازه ورکوي چې ژوند په ورځني شیانو کې جذب کړي، لکه زیورات.
څه چې د اوغور کار ځانګړی کوي، یوازې تخنیکي مهارت نه دی، بلکې هغه کیسې دي چې د هر جوړښت تر شا موجودې دي. که چیرې یو پېچلی ګوتمۍ وي یا یو مذهبي توره، اوغور هر پروژه د تاریخ او روحانیت عمیق حس سره ترسره کوي، چې اکثره وختونه د رومي او سینتیماني په څیر عثماني شکلونه انځوروي.
اوغور وضاحت ورکوي، زما تر ټولو زړه راښکونکي آثار هغه دي چیرې چې ډيزاينونه سټایل شوي وي، د واقعیت په پرتله ډیر سمبولیک وي، او د عثماني ډيزاين اصولو تاثیر یادوي چې د دقیق تمثیل څخه ډډه کوي.
زموږ په دود کې، موږ باور لرو چې یوازې خدای کولی شي بشپړتیا رامینځته کړي. هغه څه چې موږ د هنرمندانو په توګه ترسره کوو هغه بشپړتیا په ډیر لنډ ډول څرګنده کړو.
لکه څنګه چې اوغور وضاحت ورکوي، کليمکاري یوازې د وروستیو ۳۰۰ یا ۵۰۰ کلونو هنر نه دی؛ دا له انسانیت له پیل نه تر اوس پورې موجود دی. تاسو کولی شئ د دې ريښې د لرغونو غارونو په انځورونو کې، د ډبرو په کندو او حتی د مصر په نقاشیو کې ووینئ. دا زموږ په طبیعت کې ده چې یو نښه پرېږدو، یو څه ثبت کړو.
اوګور لا زیات وضاحت ورکوي: هغه وسیلې چې زه یې کاروم هغومره ساده دي لکه څنګه چې زر کاله دمخه وو - یوازې یو څټک او یوه ټوټه، هیڅ عصري ټیکنالوژي پکې شامله نه ده. کله ناکله حتی غاښ پاکونکی هم د کار پیچليتوب پورې اړه لري.
دې فلسفې د هغه د کار ډېره برخه هڅولې ده، په ځانګړې توګه د مرغیو، ګلونو او اسماني ډیزاینونو په نقاشیو کې، چې هم د بلې نړۍ او خوب په څېر ښکاري او هم په پخوانیو هنري بڼو کې بنسټیزې دي.
د نړۍ پام هم ورته را واوښت.
د استانبول هنر
د پام وړ همکارۍ سره، د اوګور او د انامیل زیورونو ډیزاینر برنا تورانسي د پیړیو پخوانی سلیماني عیسی (سلیمانیه، د استانبول هنر) ته نوی ژوند ورکړ، چې د ویانا او عثماني هنرونو یو جلا ترکیب دی چې د ۳۰۰ کلونو لپاره غیر فعال و.
هغه هنر چې یو وخت د سلیمانیه په زړه کې غوړېدلی و، د استانبول د مصروف ژوند پیچلي جزئیات انځورول.
دا په تدریجي ډول له منځه ولاړ کله چې ورکشاپونه په ۱۹۷۰مو کلونو کې د رامي صنعتي سیمې ته ولېږدول شول. د دوی لومړنی پروژه، یو پوښ لرونکی مسي لوښی، یوه دوره تعریف کړه.
د لوښي د پیتل لاستی، چې د صنوبر د مخروطي مېوې په شکل ډیزاین شوی و، د شګو په قالب کې جوړ او په ۲۴ قیراطه سرو زرو پوښل شوی و.
مس، چې په نازک ډول د انامیل په پوښ کې پوښل شوی او په ۹۰۰ درجې تودوخه کې سوځول شوی و، یو په زړه پورې د شیشې په څېر پایله ترلاسه کړه، چې د خپلو تاریخي مخکینیو دقت یې انعکاس کاوه.
اوغور وايي، د ۳۰۰ کلونو لپاره، هیچا جرات ونه کړ چې دا هڅه وکړي. موږ دا په خپل اصلي شکل کې بیا ژوندی کړی دی.
د اوغور کار د هنري او ساینسي دواړو ستر ذهنونو میراثونو ژور اغېز لاندې دی.
له دا وینچي څخه تر سېزګین پورې تلپاتې الهامونه.
د هغه یو له خورا ستایل شویو جوړښتونو څخه یوه لویه اسټرولاب ده چې د استانبول تخنیکي پوهنتون (ITU) لپاره ډیزاین شوې، ترڅو د دې ۲۵۰مې کلیزې یادونې وشي.
د ستورولابې یوازې یو وسیله نه ده؛ دا د ساینس او هنر ترمنځ یو پل ده، چې د اسلامي عالمانو د ځلا شاهدي ورکوي.
دا اسټرولاب، چې ۹۵۰ کلن ډیزاین دی او د اوغور لخوا په دقت سره کاپي شوی، د پوهنتون په نوي ځمکني سیمه کې د مرکزي ټوټې په توګه نصب شو.
د استانبول تخنیکي پوهنتون لپاره د خپل کار په ترڅ کې، اوغور په ۲۰۱۹ کال کې د کویټ ترک لپاره د اسټرولابونو یوه لړۍ د محدودو نسخو په توګه جوړه کړه، چې د فوآت سېزګین کال په ترڅ کې، د اسلامي نړۍ د ساینس په تاریخ کې د مشهور عالم درناوی وښود.
هغه د بانک د معتبرو پیرودونکو لپاره ۱۵۰ لاسي صنایع جوړ کړل، هر یو یې د اسلامي علومو د کارونو د بیا ژوندي کولو لپاره د سیزګین د عقیدې میراث انځوروي.
اوګور وايي: د دې کارونو له لارې، ما غوښتل چې نه یوازې تیر وخت ته درناوی وکړم، بلکې دا پوهه د عصري هنرونو په لور وړاندې کړم.
دا پروژه د هغه په مسير کې یوه مهمه لحظه وه، چې د هغه د اسلامي میراث سره مینه او عصري هنر سره یوځای کړل.
د اوګور هنري چلند، د لیونارډو دا وینچي او وینسنټ وان ګوګ په استقامت او لیدونکي خلاقیت کې ریښه لري، یو نوی لید وړاندې کوي چې په بې ساري ډول د عصري بیان سره د کلاسیک نفوذ سره یوځای کوي.
د دا وینچي وړتیا چې د خپلو کارونو کې د مانا څو طبقې ځای پر ځای کړي، هغه څه دي چې زه هڅه کوم په خپلو ټوټو کې یې انعکاس وکړم, اوغور څرګندوي، د پیچلې فکري بهیر په ګوته کولو سره چې هر جوړښت جوړوي.
دا فلسفه د هغه د "سترګې نه دروغ وایي" ټولګې په زړه کې ده، چې د رینسانس هنر ته یو شانداره درناوی دی او دودیز زیورونه نوې بڼه ورکوي.
د اوغور د کلاسیکو تخنیکونو او عصري ښکلاوو د ترکیب له لارې، هغه هر پیچلی، تېلو سره رنګ شوی سترګی په قیمتي فلزاتو لکه سپینو زرو، مسو او سرو زرو کې د یوې تزئیني ټوټې څخه زیات بدلون ورکوي.
هره ټوټه یوازې زیور نه دی—دا د یوه احساس انعکاس دی، یوه کیسه چې د ویلو لپاره منتظر ده, اوغور وضاحت ورکوي، هغه احساساتي ژورتیا په ګوته کوي چې هغه په خپل کار کې جذبوي.
هره ټوټه د ځان څرګندولو لپاره په زړه پورې کینوس بدلیږي، اغوستونکو ته بلنه ورکوي ترڅو وپلټي چې کوم زیورات د هغې فزیکي شکل څخه پرته استازیتوب کولی شي.
د میراث انتقال
په ۲۰۲۴ کال کې، ۲۶ کلن هنرمند هاکان اوغور خپل ورکشاپ په بویوک والیده هان کې پرانست. خو، لومړی باید د لوی بازار څخه تېر شئ ترڅو د اوغور د WM ډیزاین ورکشاپ ته ورسیږئ، چې په دې څو پېړیو زاړه جوړښت کې پروت دی.
د هان له ځآی څخه د استانبول يو تر ټولو ښکلو منظره ليدل کېږي، اوګور وايي چې هغه موږ ته د خپل ورکشاپ له لارې لارښوونه کوي.
د ډبرو دیوالونو او محرابونو له لارې د تېرېدو پر مهال، هغه زیاتوي: کله ناکله زه د هغو هنرمندانو او مشهورو شخصیتونو په اړه فکر کوم چې له ما مخکې دلته کار يې کاوه، او زه ځان د یو کالمکار (د نقاشۍ هنرمند) په څېر احساسوم چې د وخت له لارې سفر کوي.
بویوک والیدې هان، چې د ایرین برج پکې موقعیت لري، د اندازې له پلوه په استانبول کې تر ټولو لوی سوداګریز هان دی، چې په عرفان او تاریخ کې ډوب دی.
اوغور د دې ځای د شاهي تاریخ په اړه یوه زړه راښکونکې پټه خبره شریکوي.
هغه وايي: داسې ویل کیږي چې د عثماني تاریخ یوه تر ټولو پیاوړې میرمنې، قوسم سلطان دلته په برج کې د سرو زرو څخه ډکې شل صندوقونه ساتلې وې.
د هغې له مړینې وروسته، دا لویه خزانه دولت ته پاتې شوه. دا تاریخي کیسه د اوغور پټ ورکشاپ ته یوه اضافي زړه راښکونکې طبقه ورکوي، چې د هغه هنر د عثماني شاهي میراث له عظمت سره یوځای کوي.
هاکان اوغور خپله لومړۍ نړیواله د نقاشۍ ننداره په ۲۰۱۷ کال کې د اسکیشهر په ښار کې وکړه. د هغه دویمه ننداره په ۲۰۱۹ کال کې ترسره شوه، چې په کې یې د استانبول په ۳۵۰ کلن هنکار پاویلیون کې خپل نقاشي او تومباک کارونه وړاندې کړل.
لکه څنګه چې هغه د خپلې راتلونکې نندارې لپاره چمتووالی نیسي، اوغور لا دمخه د راتلونکي په اړه فکر کوي، نه یوازې د خپلې راتلونکې په اړه، بلکې د دې په اړه چې څنګه هغه څه چې زده کړي یې دي نورو ته انتقال کړي.
هغه وايي: زه اوس ١٥ زده کوونکي لرم او هيله لرم چې نورو ته هم زده کړه ورکړم. دا هنر له پېړيو راهيسې ژوندى دى او موږ بايد ډاډ ترلاسه کړو چې د پېړيو لپاره به ژوندى وي.
