В сърцето на Истанбул, в историческите коридори на Капалъ Чаршъ, младо момче на име Хакан Угур се скита из лабиринта от магазини и ателиета, потопено в света на зрелища, звуци и аромати, които ще оформят неговото бъдеще.

Миризмата на кожа от производители на чанти изпълва въздуха, съчетавайки се с ароматите на тамян и подправки. Всяка негов стъпка отеква с приветствията на търговците и занаятчиите, създавайки топла и приветлива атмосфера.

Хакан е бил едва на десет години, когато е влиза в този свят, наситен с традиции, където всяка улица и магазин в Истанбул разказва история, чакаща да бъде открита.

„Целта ми беше да създам нещо, което да накара хората да спрат и да се замислят, да оценят изкуството и емоцията, които стоят зад него“, споделя Хакан Угур, който сега е на 26 години, в интервю за TRT World.

Истанбул някога е бил дом на стотици традиционни занаятчии, но сега работилниците в Капалъ Чаршъ са само сянка на онова, което някога беше процъфтяваща търговска зона. Изкусната ръчна изработка е заменена с бездушни продукти, произведени в фабрики.

Работата на Угур привлича внимание благодарение на популярни телевизионни сериали като „Възкресение: Ертугрул“ и „Саладин: Завоевателят на Йерусалим“. Той е помогнал в създаването на реплики на щитове, каски и мечове от XIV век за историческата драма.

 Угур е майстор на традиционното изкуство калемкярлък (орнаментално гравиране), което го поставя сред малцина художници, които все още се стремят да запазят живо това вековно занаятчийско изкуство.

Той споменава, че много от неговите майстори са се преместили в други градове, което го прави най-младия художник, който все още работи този занаят в Капалъ Чаршъ и в Хана – исторически хан от 17-ти век, разположен на склоновете на Чакмакчълар, южно от Еминьоню.

Как едно момче се е потопило в света на традиционното изкуство е история, сама по себе си.

В утробата на стария град

Угур произхожда от семейство, дълбоко вкоренено в занаятите, и неговото влизане в света на изкуството не е случайност, а насочен път. Поне така му изглежда сега.

Той е роден и прекарал първите години от живота си в Урфа — градът, известен със историята на пророка Ибрахим. Когато семейството му се мести в Истанбул през 2008 г., Угур не се разхожда като другите да разгледа Босфора в Орта Кьой или да се разтъпче по хълма Чамлъджа. Вместо това, той попада в Големия базар.

„Беше третият ми ден в Истанбул и вече бях в базара“, казва Угур, който все още изглежда толкова млад, че лесно може да бъде сбъркан с тийнейджър.

Зет му, Исмаил Булбул, е майстор занаятчия и води в своята работилница.

Там Угур за първи път се запознава с прецизността и дисциплината на изкуството калемкарлък (гравиране) и садекарлък (камъкорезба), полагайки основите на своето артистично пътуване.

Въпреки младата си възраст, когато повечето момчета играят футбол или прекарват часове в видеоигри, Угур е напълно погълнат от сложните и детайлни дизайни и веднага започнва да разговаря с опитни майстори, които го приемат много добре.

Точно през тези ранни дни в Капалъ Чаршъ, сред майстори на вековни техники, започва неговото артистично пътешествие. За Угур Капалъ Чаршъ не е просто пазар; той е жив и дишащ клас. „Помня как вървях по тези претъпкани улици, сякаш бях главният герой в приказка.“

„Всеки търговец, всеки собственик на магазин ме познаваше. Атмосферата беше като от вълшебна приказка – миризмата на кожа, блясъкът на златото в прозорците, звуците на чукове и длетала – всичко това беше невероятно вдъхновяващо.“

Пътят на Угур е необичаен. Вместо да прекара детството си, играейки навън, той се учи от своя зет, майстор в занаятите, който го запознава със старинното изкуство калемкарлък.

Съчетание на традиция и изкуство

Истинското призвание на Угур е калемкарлък – османското изкуство на гравиране на метал. Това изкуство, дълбоко вкоренено в ислямската традиция, изисква както прецизност, така и креативност.

Това изкуство включва извайване на сложни дизайни върху метални повърхности, често използвайки геометрични или флорални мотиви, вдъхновени от природата и духовността.

Ранните творби на Угур, макар и скромни, бързо започват да включват тези богати и сложни дизайни, съчетавайки вековни традиции с модерните му възприятия.

Той е дълбоко вдъхновен от етиката на братството Ахи, вековна турска и ислямска гилдийна традиция, която поставя акцент върху моралните принципи в занаята.

„Деветдесет процента от работата е етика, само десет процента е труд“, спомня си Угур думите на своя майстор. Това е принцип, който той спазва стриктно.

Тази философия става основополагаща за неговия подход към калемкарлъка. В своята работилница той подчертава, че стойността на всяко произведение не се състои само в неговото изпълнение, а и в характера на твореца, който го създава.

Това е баланс между техническа експертиза и духовно изразяване, като всяко произведение носи дълбок морален смисъл.

Изкуството на Угур не се ограничава само до един медиум. Той разширява своето творчество и към садекарлък – сродно изкуство, при което украсява метали с изискани орнаменти. Това съчетание на гравиране и декорация му позволява да вдъхне живот на всекидневни предмети, като бижута и декоративни изделия.

Това, което отличава работата на Угур, не е само техническото му умение, а и историите, които стоят зад всяко негово творение. Независимо дали става въпрос за изкусен пръстен или церемониален меч, Угур подхожда към всеки проект с дълбоко чувство за история и духовност, като често черпи вдъхновение от османските мотиви като руми и чинтемани.

„Най-завладяващите ми произведения са тези, в които дизайните са стилизирани, повече символични, отколкото реалистични“, обяснява Угур, като подчертава влиянието на османските принципи на дизайна, които избягват точната репрезентация.

„В нашата традиция вярваме, че само Бог може да създаде съвършенство. Това, което правим ние като художници, е да отразим това съвършенство по абстрактен начин.“

Както обяснява Угур, „Калемкaрлъкът не е просто занаят от последните 300 или 500 години; той е част от човешката история от самото начало. Можете да видите неговите корени в древните рисунки по пещери, каменни издълбвания и дори египетски надписи. В природата на хората е да оставят следа, да записват нещо.“

Угур добавя: „Инструментите, които използвам, са толкова прости, колкото са били преди хиляда години — само чук и длето, без съвременни технологии. Понякога дори клечка за зъби може да се превърне в инструмент, в зависимост от детайлността на работата.“

Тази философия е движила голяма част от неговото творчество, особено в гравюрите му на птици, цветя и небесни мотиви, които изглеждат извънземни и съновидни, но в същото време са основани на древни художествени форми.

Това също го постави на световната сцена.

Истанбулско майсторство

В забележителна съвместна работа Угур и дизайнерката на емайлирана бижутерия Берна Туранчи вдъхнаха нов живот на вековното майсторство Süleymaniye Isi (Сулейманийско майсторство от Истанбул), уникално съчетание на виенско и османско изкуство, което беше в забвение цели 300 години.

Занаятът, който някога процъфтявал в сърцето на Сюлеймание, отразявал сложността и детайлите на оживения живот в Истанбул.
С времето той започнал да затихва, след като работилниците се преместили в индустриалната зона на Рами през 70-те години. Първият им проект, меденото ястие с капак, се утвърдило като символ на една ера.
Дръжката му, изработена от месинг и оформена като шишарка, била отлята в пясък и покрита със злато от 24 карата.

Медта, нежно покрита с емайл и изпечена при 900 градуса, постига изумителен стъкловиден блясък, който отразява прецизността на историческите си предшественици.
„За 300 години никой не посмя да се осмели да го направи. Ние го възкресихме в оригиналната му форма“, споделя Угур.
Работата на Угур е дълбоко вдъхновена от наследството на велики умове, както в изкуствата, така и в науката.

От Да Винчи до Сезгин вечни вдъхновения

Едно от най-значимите му творения е голям мащабен астролаб, проектиран за Техническия университет в Истанбул (ITU), по случай неговата 250-годишнина.
„Астролабът е не просто инструмент; той е мост между науката и изкуството, доказателство за гениалността на ислямските учени.“

Този астролаб, чийто дизайн е на 950 години и е внимателно възпроизведен от Угур, беше инсталиран като централен елемент в новата ландшафтна зона на университета.
Освен работата си за ITU, Угур изработи и серия лимитирани астролаби за Kuveyt Turk през 2019 г., по повод Годината на Фуат Сезгин, в чест на прочутия учен в областта на историята на науката в ислямския свят.

Той създаде 150 ръчно изработени произведения за престижни клиенти на банката, всяко от които въплъщава наследството на отдадеността на Сезгин към възраждането на науката в ислямския свят.
„С тези творби исках да се поклоня не само на миналото, но и да пренеса тези знания в съвременното занаятчийство“, казва Угур.
Този проект отбеляза ключов момент в кариерата му, като съчетава страстта му към ислямското наследство със съвременното изкуство.

Художественият подход на Угур, коренящ се в упоритостта и визионерската креативност на Леонардо да Винчи и Винсент ван Гог, предлага нова перспектива, която безпроблемно преплита класическото влияние със съвременното изразяване.
„Способността на Да Винчи да вгражда дълбоки слоеве на значение в своето изкуство е нещо, което се стремя да пресъздам в моите произведения“, разкрива Угур, подчертавайки сложния процес на мислене, който стои зад всяко негово творение.
Тази философия е в основата на колекцията му „Очите не лъжат“ — впечатляваща почит към ренесансовото изкуство, което преосмисля традиционните бижута.

Чрез съчетаване на класическите техники със съвременната естетика, Угур преобразява всяко сложно, рисувано с масло око върху ценни метали като сребро, мед и злато, превръщайки го в нещо повече от просто декоративен елемент.
„Всяко произведение е не само бижу – то е отражение на емоция, история, която чака да бъде разказана“, обяснява Угур, подчертавайки емоционалната дълбочина, която вложил в творбите си.
Всяко бижу се превръща в интимно платно за себеизразяване, канищо носителя си да открие какво може да означава то, отвъд физическата си форма..

Предаване на наследството

 През 2024 година, 26-годишният художник Хакан Угур откри своето ателие в Бююк Валиде Хан. За да достигнете до ателието на Угур, наречено WM Design, обаче, трябва първо да преминете през Големия базар, за да влезете в това вековно място.

„Ханът предлага една от най-красивите гледки към Истанбул“, казва Угур, докато ни води през своето ателие.
Преминавайки през каменните стени и арки, той добавя: „Понякога се замислям за занаятчиите и значимите личности, които са работили тук преди мен, и чувствам се като калемкар (художник по гравиране), пътуващ през времето.“
Бююк Валиде Хан, в който се намира и Кулата на Ирина, е най-голямото търговско ханче в Истанбул по размер, изпълнено с мистицизъм и история.

 Угур споделя една завладяваща тайна за имперската история на мястото.
„Смята се, че една от най-влиятелните жени в османската история, Кьосем Султан, е съхранявала своето богатство — двадесет ковчега, пълни със златни флорини, в кулата тук“, разказва той.
„След смъртта ѝ, това огромно съкровище е оставено на държавата.“ Тази историческа легенда добавя допълнителен слой загадъчност към скритото ателие на Угур, съчетавайки неговото изкуство с величието на османското имперско наследство.

 Хакан Угур организира първата си международна изложба по гравиране в Ескишехир през 2017 година. Втората му изложба се състоя през 2019 г., когато представи своите гравюри и изделия от тумбак върху 350-годишния павилион Хункяр в Истанбул.
Докато се подготвя за следващата си изложба, Угур вече гледа напред, като не се фокусира само върху своето бъдеще, но и върху начина, по който да предаде натрупаните знания и умения.

„Имам 15 ученици в момента“, казва той, „и се надявам да преподавам на много повече. Това изкуство е оцеляло през вековете, и ние трябва да се погрижим да оцелее още толкова.“