არსებობს ლათინური გამოთქმა „Ars gratia artis“, რაც ნიშნავს „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. ეს ფრაზა გვაჩვენებს, რომ ხელოვნებას არ სჭირდება რაიმე მიზანს ემსახურებოდეს; შეიძლება უბრალოდ მისი სილამაზით ტკბობა.
მაგრამ აქვს თუ არა ხელოვნებას უფრო მაღალი მიზანი? შეუძლიათ თუ არა ხელოვანებს ერთი ფუნჯის მოსმით ჩვენი სამყარო უკეთეს ადგილად აქციონ? მკვლევართა ჯგუფმა გადაწყვიტა ამ კითხვების შესწავლა.
2019 წელს მკვლევართა ჯგუფი ცდილობდა გაერკვია, შეუძლია თუ არა სახელოვნებო გამოფენებს ადამიანების დამოკიდებულებებისა და ქცევის შეცვლა. კონკრეტულად, მათ სურდათ გაეგოთ, შეეძლო თუ არა ხელოვნებას ადამიანები ლტოლვილების მიმართ უფრო კეთილი და გამგებიანი გაეხადა.
ვენის უნივერსიტეტმა ავსტრიის დომის მუზეუმში ჩაატარა კვლევა გამოფენაზე, სახელწოდებით „მაჩვენე შენი ჭრილობა“, რომელიც 2018-დან 2019 წლამდე გაგრძელდა.
გამოფენა ფოკუსირებული იყო ჭრილობების მხატვრულ გამოსახულებებზე. ჭრილობები შეიძლებოდა ყოფილიყო ფიზიკური, ფსიქოლოგიური ან სოციალურ-პოლიტიკური. ხელოვნების ნიმუშები მოიცავდა სხვადასხვა დროსა და სტილს, თითოეული იკვლევდა ადამიანის მოწყვლადობას. თითოეული ნამუშევარი ჭრილობების თემას სხვადასხვაგვარად უდგებოდა. ზოგიერთი სიმბოლურად გამოხატავდა თავად ხელოვანთა სხეულების მოწყვლადობას, სხვები კი ტილოს ფიზიკურად გაჭრის სცენას წარმოადგენდა.
კურატორებს სურდათ, რომ გამოფენას მნახველები ადამიანების დაუცველობასა და მოწყვლადობაზე დაეფიქრებინა.
განსაკუთრებით, ჭრილობების თემა ღრმად გაიჟღერებს მაშინ, როდესაც ვფიქრობთ ლტოლვილებისა და თავშესაფრის მაძიებელთა გამოცდილებაზე. მათი თითოეული ჭრილობა ისტორიას ჰყვება - იქნება ეს განცდილი ძალადობის ფიზიკური ნაიარევები თუ განშორებისა და დანაკარგის ემოციური ტრავმები. ეს ჭრილობები მხოლოდ სხეულზე ნიშნები არაა; ისინი წარმოუდგენელი სირთულეების წინაშე გამძლეობისა და გადარჩენის ანარეკლია.
ლტოლვილთათვის მიგრაციის გზა ხშირად აღბეჭდილია ღრმა მოწყვლადობის მომენტებით. წარმოიდგინეთ დედა, რომელიც თავის ჩვილს იკრავს გულში პატარა ნავში, რომელიც მიემართება უცნობი მიწისკენ, სადაც გადარჩენა გაურკვეველია, მაგრამ მაინც შესაძლებელი. მათ სამშობლოში ომმა და ძალადობამ დაანგრია მათი ყოველდღიური ცხოვრება. პოეტმა ვარსან შირიმ ერთხელ თქვა: „არავინ სვამს თავის შვილებს ნავში, თუ წყალი ხმელეთზე უფრო უსაფრთხო არაა“.
მათი მოგზაურობა მხოლოდ გადარჩენას არ ეხება; ეს არის ღირსების დაბრუნება სამყაროში, რომელიც ხშირად სასტიკი ჩანს. მიგრანტების ისტორიების მიღებითა და მათი ჭრილობების აღიარებით ხელოვნების მეშვეობით, ჩვენ ვაძლიერებთ სოლიდარობის გრძნობას, რომელსაც შეუძლია გადალახოს განხეთქილებები და ააშენოს უფრო თანაგრძნობიანი სამყარო.
ასე რომ, როდესაც ხალხი ვენის გალერეაში შედიოდა, მკვლევრები აჩერებდნენ მათ და ეკითხებოდნენ, მონაწილეობას მიიღებდნენ თუ არა კვლევაში უფასო ბილეთის სანაცვლოდ. მათ ვიზიტორებს მხოლოდ ემპათიის შესახებ აზრებისა და გრძნობების გაზიარების აუცილებლობაზე უთხრეს. ისინი, ვინც დათანხმდნენ ტესტირებას, გამოიკითხნენ ერთხელ ვიზიტამდე და ერთხელ კი ვიზიტის შემდეგ.
და რაც აღმოაჩინეს, იმედის მომცემი იყო — ვიზიტორებმა გამოხატეს მეტი ემპათია და მზაობა თავიანთ ქვეყანაში ლტოლვილების მისაღებად.
ვიზიტორებზე ხელოვნების ამ დადებითი ეფექტის აღმოჩენის შემდეგ, მკვლევრებმა გადაწყვიტეს შემდგომი კითხვების დასმა: გაგრძელდებოდა თუ არა ეს ეფექტები? და თუ კი, რამდენ ხანს? ასე რომ, მათ ჩაატარეს მეორე კვლევა.
კვლევითმა ჯგუფმა 41 ვიზიტორისგან მეორე ჯგუფი შეკრიბა. მათ სთხოვეს მობილურ ტელეფონებზე აპლიკაციის დაყენება და ყოველდღიურად თავიანთი აზრებისა და ქმედებების შესახებ ანგარიშის წარდგენა. აპლიკაციის შედეგები ორი კვირის განმავლობაში მონიტორინგის ქვეშ დააყენეს — ერთი კვირა გამოფენამდე და ერთი კვირა მის შემდეგ.
მკვლევრებმა შეადარეს გამოფენამდე ანგარიშები და გამოფენის შემდგომი კვირის ანგარიშები, რის შედეგადაც აღმოაჩინეს რამდენიმე ეფექტი. გამოფენის შემდგომ დღეებში ადამიანები აჩვენებდნენ მზარდ ქულებს ემპათიასთან დაკავშირებულ რამდენიმე კითხვაზე. ასე რომ, გამოფენის მონახულებიდან კვირების შემდეგაც კი, ხელოვნების ეფექტი, როგორც ჩანს, ადამიანების ერთმანეთის მიმართ უფრო ემპათიურად განწყობას უზრუნველყოფდა.
ეს კვლევა გამოქვეყნდა ჟურნალში Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, სათაურით „რამდენ ხანს გრძელდება ხელოვნების გავლენა“?
ამ კვლევის აღმოჩენები განსაკუთრებით აქტუალურია დღეს. მთელ მსოფლიოში, განსაკუთრებით ევროპაში, მზარდი ანტი-მიგრანტული განწყობების ფონზე, თავშესაფრის მაძიებლები და მუსლიმები აწყდებიან ადგილობრივი ჯგუფების მზარდ თავდასხმებს.
ამ გრძნობებთან გამკლავება მოითხოვს დიალოგისა და ემპათიის წახალისებას, მიგრანტების მიერ საზოგადოებაში შეტანილი დადებითი წვლილის ხაზგასმას და დეზინფორმაციასთან ბრძოლას.
საუკუნეების განმავლობაში ხელოვანები და კურატორები იყენებდნენ თავიანთ ნამუშევრებს სოციალური საკითხების გადასაჭრელად. ეს კვლევა ავლენს მნიშვნელოვან როლს, რომელიც ხელოვნებას შეუძლია ითამაშოს დადებითი სოციალური დამოკიდებულებების წახალისებაში.
დღეს ხელოვნება ფასდება არა მხოლოდ გართობისთვის, არამედ როგორც ინსტრუმენტი ჯანმრთელობის, სწავლისა და კეთილდღეობისთვის. ამ კვლევამდე ძალიან ცოტა რეალური მონაცემი არსებობდა ჩვენზე ხელოვნების გავლენის შესახებ. ამიტომ ასეთი კვლევები შეიძლება გვაწვდიდეს მნიშვნელოვან ხედვებს იმის შესახებ, თუ როგორ შეგვიძლია შევცვალოთ ადამიანების რეაქციები საზოგადოებრივ გამოწვევებზე.
ჩვენ უკვე ვხედავთ ამას მოქმედებაში! 2024 წლის ვენეციის ბიენალემ თემით „ყველგან უცხოელები“ გამოიწვია მრავალი დისკუსია იმიგრაციის შესახებ. გამოფენის მიზანი იყო სხვადასხვა წარმომავლობის ადამიანების მრავალფეროვანი ნარატივებისა და პერსპექტივების წარმოჩენა.
მართალია, ხელოვნებას მარტო არ შეუძლია ქსენოფობიის აღმოფხვრა, მაგრამ მას შეუძლია იყოს ძლიერი ინსტრუმენტი ემპათიისა და ურთიერთგაგების წახალისებისთვის. შემდეგ ჯერზე, როდესაც გალერეას ან მუზეუმს ესტუმრებით, გახსოვდეთ: ხელოვნება, რომელსაც უყურებთ, შესაძლოა გავლენას ახდენდეს თქვენს გულსა და გონებაზე ისეთი გზებით, რომლებიც არასდროს წარმოგედგინათ.