სტამბოლის გულში, დიდი ბაზრის ისტორიულ დერეფნებში, პატარა ბიჭი დაეხეტებოდა მაღაზიებისა და სახელოსნოების ლაბირინთში, შთანთქავდა იმ სანახაობებს, ხმებსა და სურნელებს, რომლებმაც მისი მომავალი განსაზღვრა.

გადატვირთული ჩანთების მკერავების ტყავის სურნელი ჰაერში იფრქვეოდა და საკმევლისა და სანელებლების სურნელს ერეოდა.

ყოველი ნაბიჯი ვაჭრებისა და ხელოსნების მისალმებებით ექოსავით გაისმოდა, რაც მყუდრო და შინაურ გარემოს ქმნიდა.

ჰაქან უგური მხოლოდ ათი წლის იყო, როდესაც ტრადიციებით გაჯერებულ სამყაროს ეზიარა, სადაც სტამბოლის თითოეულ მაღაზიასა და შუკაში აღმოსაჩენი ამბავი იმალებოდა.

„ჩემი მიზანი იყო შემექმნა ისეთი რამ, რაც ხალხს აიძულებს შეაჩერონ და იფიქრონ, დააფასონ ხელოვნება და ემოციები მის უკან“, - განუცხადა უგურმა, ახლა 26 წლის, TRT World-ს.

სტამბულს ოდესღაც ასობით ტრადიციული ხელოსანი ჰყავდა, მაგრამ ახლა გრანდ ბაზრის სახელოსნოები მხოლოდ ჩრდილია იმისა, რაც ადრე იყო მღელვარე ვაჭრობა. რთული ოსტატობა შეიცვალა ქარხნებში დამზადებული უსულო პროდუქტებით.

უგურის ნამუშევრებმა ყურადღება მიიპყრო ისეთი პოპულარული სატელევიზიო სერიალების წყალობით, როგორიცაა აღდგომა: ერთუგრული და სალადინი: იერუსალიმის დამპყრობელი.

ის დაეხმარა ისტორიული დრამის მე-14 საუკუნის ფარების, ჩაფხუტებისა და ხმლების ასლების დიზაინს.

უგური კალემკარლიკის (დეკორატიული გრავიურის) ტრადიციული ხელოვნების ოსტატია, რაც მას ათავსებს ხელოვანთა რიცხვში, რომლებიც ჯერ კიდევ ცდილობენ შეინარჩუნონ მრავალსაუკუნოვანი ხელოსნობა.

ის აღნიშნავს, რომ ბევრი მისი ოსტატი სხვა ქალაქებში გადავიდა საცხოვრებლად, რაც მას აქცევს ყველაზე ახალგაზრდა მხატვრად, რომელიც მუშაობს ამ ხელობას დიდ ბაზარში და ჰანში, XVII საუკუნის ისტორიულ სასტუმროში, რომელიც მდებარეობს ჩაკმაკჩილარის ფერდობზე, ემინონუს სამხრეთით.

როგორ მოხვდა ბიჭი ტრადიციული ხელოვნების სცენაზე, თავისთავად ამბავია.

ძველი ქალაქის საშვილოსნოში

უღური წარმოიშვა ხელოსნობაში ღრმად ფესვგადგმული ოჯახიდან და მისი მოგზაურობა ხელოვნებაში არ იყო დამთხვევა, არამედ გზამკვლევი. ან ასე ეჩვენება მას ახლა.

ის დაიბადა და თავისი ცხოვრების პირველი რამდენიმე წელი გაატარა ურფაში, ქალაქში, რომელიც ცნობილია წინასწარმეტყველ იბრაჰიმის ისტორიით. როდესაც ოჯახი 2008 წელს სტამბულში გადავიდა საცხოვრებლად, უღური სხვების მსგავსად არ უცდია სტამბულის სრუტის სანახავად ორთაკოიში ან ხეტიალი კამლიკას გორაზე. სამაგიეროდ, ის მაშინვე გრანდ ბაზარში აღმოჩნდა.

„სტამბოლში ჩემი მესამე დღე იყო და უკვე ბაზარში ვიყავი“, - ამბობს უღური, რომელიც ჯერ კიდევ ისე ახალგაზრდად გამოიყურება, რომ ადვილად შეიძლება შეცდომით თინეიჯერად მივიჩნიოთ.

მისი სიძე, ისმაილ ბულბული, ხელოსანი იყო და უგური თავის ატელიეში მიიყვანა.

იქ უგურმა პირველად შეხედა კალმკარლიკის (გრავირების) და სადეკარლიკის (ლაპიდარული) დახვეწილ და დისციპლინირებულ ხელოვნებას, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის მხატვრულ გზას.

მიუხედავად მისი მცირე ასაკისა, როდესაც ბიჭები თამაშობენ ფეხბურთს ან საათობით ატარებენ ვიდეო თამაშებს, უღური მოხიბლული იყო რთული დიზაინით და მაშინვე დაეწყო საუბარს გამოცდილი ხელოსნებთან, რომლებსაც ძალიან მოსწონდათ ბიჭი.

სწორედ ამ ადრეულ დღეებში დიდ ბაზარში, მრავალსაუკუნოვანი ტექნიკის ოსტატებს შორის, დაიწყო უგურის მხატვრული მოგზაურობა.

დიდი ბაზარი მისთვის უფრო მეტი იყო, ვიდრე ბაზარი; ეს იყო ცოცხალი, სუნთქვის საკლასო ოთახი. ”მახსოვს, იმ ხალხმრავალ ქუჩებში დავდიოდი, თითქოს მე ვიყო ისტორიის მთავარი გმირი.”

"ყველა ვაჭარი, ყველა მაღაზიის მეპატრონე მიცნობდა. ატმოსფერო ზღაპარს ჰგავდა - ახალი ტყავის სუნი, ფანჯრებში ოქროს ციმციმი, ჩაქუჩებისა და ჩიზების ხმები - ეს ყველაფერი ძალიან შთამაგონებელი იყო."

უგურის გზა არატრადიციული იყო. იმის მაგივრად, რომ ბავშვობა გარეთ თამაშში გაეტარებინა, ის სწავლობდა თავისი რძლისგან, ხელოსნობის ოსტატთან, რომელმაც მას გააცნო ტრადიციული ხელობა კალემკარლიკი.

ტრადიციისა და ხელოვნების შერწყმა

უგურის ნამდვილი მოწოდება მოვიდა კალემკარლიკის სახით, ლითონის გრავიურის ოსმალური ხელოვნება. ხელოვნების ეს ფორმა, რომელიც ფესვგადგმულია ისლამურ ტრადიციებში, მოითხოვს სიზუსტეს და კრეატიულობას.

იგი მოიცავს ლითონის ზედაპირებზე რთული დიზაინის კვეთას, ხშირად ბუნებითა და სულიერებით შთაგონებული გეომეტრიული ან ყვავილოვანი ნიმუშების გამოყენებით.

უგურის ადრეული ნამუშევარი, მიუხედავად იმისა, რომ თავმდაბალი იყო, სწრაფად გაიზარდა ამ მდიდარი, რთული დიზაინის ჩართვაში, მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების შერწყმა მის თანამედროვე სენსიტიურობასთან.

ის ღრმად არის შთაგონებული აჰი ძმობის ეთოსით, მრავალსაუკუნოვანი თურქული და ისლამური გილდიის ტრადიციით, რომელიც ხაზს უსვამს ზნეობას ხელოსნობაში.

„სამუშაოს ოთხმოცდაათი პროცენტი ეთიკაა; მხოლოდ ათი პროცენტია შრომა, - იხსენებს უღური, როგორ უთხრა მას ბატონმა. პრინციპი, რომელსაც ის მტკიცედ იცავს.

ეს ფილოსოფია გახდა კალემკარლიკისადმი მისი მიდგომის ქვაკუთხედი. თავის სახელოსნოში ის ხაზს უსვამს, რომ ნებისმიერი ნაწარმოების ღირებულება არ არის მხოლოდ მის შესრულებაში, არამედ მხატვრის ხასიათში, რომელიც ქმნის მას.

ეს არის ბალანსი ტექნიკურ ექსპერტიზასა და სულიერ გამოხატვას შორის, სადაც ხელოვნების თითოეული ნამუშევარი გამსჭვალულია მორალური მიზნის გრძნობით.

უგურის ხელოვნება არ შემოიფარგლება მხოლოდ ერთი მედიით. მან გააფართოვა თავისი პრაქტიკა სადეკარლიკზე, ხელოვნების მონათესავე ფორმაზე, სადაც იგი ალამაზებს ლითონებს რთული ნიმუშებით. გრავიურის და გაფორმების ეს შერწყმა საშუალებას აძლევს მას სიცოცხლე ჩასვას ყოველდღიურ ობიექტებში, როგორიცაა სამკაულები და ორნამენტული ნივთები.

უგურის ნამუშევრებს განასხვავებს არა მხოლოდ ტექნიკური უნარი, არამედ თითოეული შემოქმედების უკან არსებული ისტორიები. რთული ბეჭედი თუ საზეიმო ხმალი, უღური თითოეულ პროექტს უახლოვდება ისტორიისა და სულიერების ღრმა გრძნობით, ხშირად ეყრდნობა ოსმალეთის მოტივებს, როგორიცაა რუმი და ცინტემანი.

"ჩემი ყველაზე მიმზიდველი ნამუშევრები არის ის, სადაც დიზაინები სტილიზებულია, უფრო სიმბოლური ვიდრე რეალისტური", - განმარტავს უღური და მიუთითებს ოსმალეთის დიზაინის პრინციპების გავლენაზე, რომლებიც თავიდან აიცილებენ ზუსტ წარმოდგენას.

"ჩვენი ტრადიციის თანახმად, ჩვენ გვჯერა, რომ მხოლოდ ღმერთს შეუძლია შექმნას სრულყოფილება. რასაც ჩვენ, როგორც ხელოვანები ვაკეთებთ, უფრო აბსტრაქტულად ასახავს ამ სრულყოფილებას."

როგორც უგური განმარტავს, "კალემკარლიკი არ არის მხოლოდ ხელნაკეთობა ბოლო 300 ან 500 წლის განმავლობაში; ის კაცობრიობას თავიდანვე ჰქონდა. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მისი ფესვები უძველესი გამოქვაბულების ნახატებში, ქვის ჩუქურთმებში და ეგვიპტურ წარწერებშიც კი. ბუნებამ კვალი დატოვოს, რაღაც ჩაიწეროს“.

უღური აწვდის დეტალებს: "იარაღები, რომლებსაც მე ვიყენებ, ისეთივე მარტივია, როგორიც იყო ათასი წლის წინ - მხოლოდ ჩაქუჩი და ჭუჭყიანი, თანამედროვე ტექნოლოგიების გარეშე. ხანდახან, კბილის ჩხირიც კი იქცევა ხელსაწყოზე, სამუშაოს სირთულის მიხედვით."

ამ ფილოსოფიამ განაპირობა მისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი, განსაკუთრებით ფრინველების, ყვავილების და ციური ნიმუშების გრავიურებში, რომლებიც გამოიყურება სხვა სამყაროში და სიზმრის მსგავსად, მაგრამ დაფუძნებულია ძველ მხატვრულ ფორმებში.

მან ასევე მიიპყრო იგი მსოფლიოს ყურადღების ცენტრში.

სტამბულის ოსტატობა

შესანიშნავი თანამშრომლობით, უგურმა და მინანქრის სამკაულების დიზაინერმა ბერნა ტურანჩიმ ახალი სიცოცხლე შეასხეს მრავალსაუკუნოვან Süleymaniye Isi-ს (სულეიმანიე, სტამბულის ხელოსნობა), ვენის და ოსმალეთის ხელოვნების მკაფიო შერწყმა, რომელიც 300 წლის განმავლობაში მიძინებული იყო.

ხელნაკეთობა, რომელიც ოდესღაც აყვავებული იყო სულეიმანიეს გულში, ასახავდა სტამბოლის მღელვარე ცხოვრების რთულ დეტალებს.

ის თანდათან გაქრა მას შემდეგ, რაც 1970-იან წლებში საამქროები რამის მრეწველების ადგილზე გადაიტანეს. მათმა პირველმა პროექტმა, სახურავით დაფარული სპილენძის ჭურჭელი, განსაზღვრა ეპოქა.

ჭურჭლის სპილენძის სახელური, რომელიც შექმნილია ფიჭვის კონუსის სახით, იყო ქვიშა ჩამოსხმული და დაფარული 24 კარატიანი ოქროთი.

სპილენძი, დელიკატურად დაფარული მინანქრით და 900 გრადუსზე გასროლით, მიაღწია განსაცვიფრებელ შუშის მსგავს დასრულებას, რაც ეხმიანება მისი ისტორიული წინამორბედების სიზუსტეს.

"300 წლის განმავლობაში ვერავინ გაბედა ამის მცდელობა. ჩვენ გავაცოცხლეთ იგი თავდაპირველი სახით", - ამბობს უგურ.

უგურის შემოქმედებაზე ღრმად არის გავლენილი დიდი გონების მემკვიდრეობა, როგორც მხატვრული, ასევე სამეცნიერო.

და ვინჩის სეზგინის მარადიული შთაგონებები

მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქმნილებაა ფართომასშტაბიანი ასტროლაბი, რომელიც შექმნილია სტამბოლის ტექნიკური უნივერსიტეტისთვის (ITU), რომელიც აღნიშნავს 250 წლის იუბილეს.

"ასტროლაბი უფრო მეტია, ვიდრე ინსტრუმენტი; ეს არის ხიდი მეცნიერებასა და ხელოვნებას შორის, ისლამური მეცნიერების ბრწყინვალების დასტური."

ეს ასტროლაბი, 950 წლის წინანდელი დიზაინი, რომელიც ზედმიწევნით გაიმეორა უგურმა, დამონტაჟდა, როგორც ცენტრალური ნაწილი უნივერსიტეტის ახალ ლანდშაფტის ზონაში.

ITU-სთვის მუშაობის გარდა, უგურმა შექმნა შეზღუდული გამოცემის ასტროლაბების სერია კუვეიტ ტურქისთვის 2019 წელს, ფუატ სეზგინის წლის განმავლობაში, რაც პატივი მიაგო ისლამურ სამყაროში მეცნიერების ისტორიის ცნობილ მეცნიერს.

მან შექმნა 150 ხელნაკეთი ნამუშევარი ბანკის პრესტიჟული კლიენტებისთვის, რომელთაგან თითოეული განასახიერებს სეზგინის ერთგულების მემკვიდრეობას ისლამური მეცნიერების ნაშრომების აღორძინებაში.

„ამ ნამუშევრებით მსურდა პატივი გადამეხადა არა მხოლოდ წარსულისთვის, არამედ გადამეტანა ეს ცოდნა თანამედროვე ოსტატობაში“, - ამბობს უგურ.

ამ პროექტმა აღნიშნა გადამწყვეტი მომენტი მის კარიერაში, შეაერთა მისი ვნება ისლამური მემკვიდრეობისადმი თანამედროვე ხელოვნებასთან.

უგურის მხატვრული მიდგომა, რომელიც დაფუძნებულია ლეონარდო და ვინჩისა და ვინსენტ ვან გოგის დაჟინებითა და ხედვითი შემოქმედებითობით, გვთავაზობს ახალ პერსპექტივას, რომელიც შეუფერხებლად ერწყმის კლასიკურ გავლენას თანამედროვე ექსპრესიასთან.

„და ვინჩის უნარი, ჩართოს მნიშვნელობის ფენები მის ნამუშევრებში, არის ის, რასაც მე ვცდილობ ასახოს ჩემს ნაწარმოებებში“, - გვიჩვენებს უღური და ხაზს უსვამს იმ რთულ აზროვნების პროცესს, რომელიც აყალიბებს თითოეულ ქმნილებას.

ეს ფილოსოფია არის მისი "Eyes Don't Lie" კოლექციის გულში, განსაცვიფრებელი პატივისცემა რენესანსის ხელოვნებისადმი, რომელიც ხელახლა განსაზღვრავს ტრადიციულ სამკაულებს.

კლასიკური ტექნიკის თანამედროვე ესთეტიკასთან შერწყმით, უგური გარდაქმნის თითოეულ რთულ, ზეთით დახატულ თვალს ძვირფას ლითონებზე, როგორიცაა ვერცხლი, სპილენძი და ოქრო, უფრო მეტს, ვიდრე დეკორატიულ ნაწილად.

"თითოეული ნამუშევარი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ სამკაული - ეს არის ემოციის ასახვა, ისტორია, რომელიც ელოდება მოყოლას", - განმარტავს უღური და ხაზს უსვამს იმ ემოციურ სიღრმეს, რომელიც მას შეაქვს თავის ნამუშევრებში.

ყოველი ნაჭერი იქცევა ინტიმურ ტილოდ თვითგამოხატვისთვის, რომელიც იწვევს მფლობელებს გამოიკვლიონ რა შეიძლება წარმოადგინონ სამკაულები მისი ფიზიკური ფორმის მიღმა.

მემკვიდრეობის გადაცემა

2024 წელს 26 წლის მხატვარმა ჰაკან უგურმა გახსნა თავისი ატელიე ბუიუქ ვალიდე ჰანში. თუმცა, ჯერ უნდა გაიარო დიდი ბაზარი, რომ მიაღწიოს Ugur's WM Design ატელიეს, რომელიც მდებარეობს ამ მრავალსაუკუნოვან სტრუქტურაში.

„ჰანი გვთავაზობს სტამბოლის ერთ-ერთ ულამაზეს ხედს“, - ამბობს უღური, როცა გვიძღვება თავის სახელოსნოში.

ქვის კედლებსა და თაღებში გავლისას ის დასძენს: „ზოგჯერ მაინტერესებს ხელოსნები და გამოჩენილი მოღვაწეები, რომლებიც აქ ჩემამდე მოღვაწეობდნენ და ვგრძნობ, როგორც კალემკარი (ჭედური მხატვარი), რომელიც დროში მოგზაურობს“.

Buyuk Valide Han, სადაც განთავსებულია ეირენის კოშკი, არის ყველაზე დიდი კომერციული ჰანი სტამბოლში ზომით, გაჟღენთილი მისტიკითა და ისტორიით.

უგური იზიარებს მომხიბლავ საიდუმლოს მდებარეობის იმპერიული ისტორიის შესახებ.

„ამბობენ, რომ ოსმალეთის ისტორიაში ერთ-ერთმა ყველაზე ძლევამოსილმა ქალმა, კოსემ სულთანმა, ოქროს ფლორინით სავსე ოცი სკივრი აქ კოშკში შეინახა“, - ამბობს ის.

მისი გარდაცვალების შემდეგ ეს უზარმაზარი საგანძური სახელმწიფოს დარჩა. ეს ისტორიული ნარატივი უგურის ფარულ ატელიეს დამატებით ინტრიგს მატებს, აერთიანებს მის ხელოვნებას ოსმალეთის იმპერიული მემკვიდრეობის სიდიადესთან.

ჰაკან უგურმა გამართა თავისი პირველი საერთაშორისო გრავიურის გამოფენა ესკიშეჰირში 2017 წელს. მისი მეორე გამოფენა შედგა 2019 წელს, რომელშიც წარმოდგენილი იყო მისი გრავიურა და თაბახის ნამუშევრები სტამბოლში 350 წლის ჰუნკარის პავილიონზე.

როდესაც ის შემდეგი გამოფენისთვის ემზადება, უგურ უკვე ფიქრობს წინ, არა მხოლოდ მის მომავალზე, არამედ იმაზე, თუ როგორ გადასცეს ის, რაც ისწავლა.

„ახლა 15 სტუდენტი მყავს, - ამბობს ის, - და იმედი მაქვს, კიდევ ბევრს ვასწავლი. ეს ხელოვნება საუკუნეების განმავლობაში შემორჩა და ჩვენ უნდა უზრუნველვყოთ, რომ ის საუკუნეების განმავლობაში იარსებებს.